ARTWEEK
Фестиваль Сибирского Искусства


9
дней насыщенной
фестивальной программы
30
молодых художников
700
кв.м современного
искусства
"PRO Деньги"
Сессия art-коучинга Марины Брагиной
Марина Брагина поделится инструментами коучинга, которые помогут вам прояснить и достичь своих финансовых целей. Участники тренинга будут по очереди выступать в роли коуча и клиента друг для друга. Каждый из участников будет задавать вопросы и внимательно слушать. Это нужно для того, что в обычной жизни вы смогли использовать коучинговые вопросы по отношению к себе самостоятельно и слышать свои ответы!

В результате вы:
- найдёте ограничивающие установки в отношении с деньгами и начнёте процесс их трансформации
- получите инструменты для дальнейшей работы с установками
- определите свои финансовые цели и разработаете индивидуальный план их достижения

Для кого:
- для тех, кто хочет повысить свою осознанность в жизни и в теме взаимоотношений с деньгами
- для тех, кто хочет начать действовать, а не топтаться на месте

Марина Брагина - сертифицированный коуч (ICF), бизнес-тренер, HR-консультант.

Необходима предварительная регистрация.
Количество участников ограничено - до 20 человек.
"Синдром самозванца"
Лекция психолога Милы Бусовиковой
"Вы - живой человек" - напоминаю я своим клиентам минимум 7 дней в неделю.

А еще я люблю свою работу.
Я - Мила Бусовикова, клинический психолог с дипломом, гештальт-практик, когнитивно-поведенческий терапевт.
Слово “клинический” - не страшное, это значит, что я работаю со сложностями человека в отношениях с собой и с другими.

Синдрому самозванца 41 год - впервые в 1979 его определили как «внутренний опыт интеллектуальной фальшивости».
И если он у вас есть, то скорее всего большую часть своей жизни вы тратите на избегание разоблачения, в тревоге, стыде, прокрастинации и перфекционизме.

По сути, синдром самозванца - это неспособность человека присвоить свои же достижения и удачные действия. 
Когда всё, что вы делаете — это случайность, результат везения, чужих усилий. 
А если не получается списать успехи на обстоятельства, значит, сделанное недостаточно хорошо, чтобы заслужить одобрение или уважение. 
И поэтому, если ты что-то делаешь и другие люди это ценят, то чувствуешь себя обманщиком-самозванцем.
Безвыходная ситуация.

Какова механика возникновения синдрома самозванца, как он проявляется в жизни и что с ним делать, если вы себя узнали - разберём на встрече 25 мая.

Количество слушателей неограничено. Предварительная регистрация не требуется.
"4 Базовых права"
Арт-терапевтический воркшоп Милы Бусовиковой
У каждого человека с момента его рождения есть четыре права. Это базовый закон жизни и отнять или ущемлять эти права — означает наносить личности человека огромный ущерб.

К сожалению, часто в ходе воспитания эти права не то что ущемляют - часто родители понятия не имеют об их существовании, как у ребенка, так и у самих себя.
И это передается из поколения в поколение.

На воркшопе «Четыре базовых права» мы узнаем, что это за права, с помощью Арт-терапевтических приемов выясним, насколько они реализованы в реальной жизни, как искажена наша реальность, и как это отражается на нашей жизни.

Количество слушателей ограничено до 30 чел. Требуется предварительная регистрация.
"Современный танец. Партнеринг"
Мастер-класс от хореографа Ивана Сачкова
Партнеринг и контактное взаимодействие. Пройдём путь от взгляда до полётов не во сне, а наяву ???? 

Иван Сачков - свободный хореограф, педагог современного танца академии танца «Контрасты» (Королёв), артист TeatrPlastichesky (Москва-Чехия) и проекта Ольги Лабовкиной «Воздух» (Минск), выпускник магистратуры «Художественные практики современного танца» Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой. 

Необходима предварительная регистрация.
Количество участников ограничено - до 30 человек. 12+
""FUTUREISNOWN""
Лекция фотографа Антона Бунденко
В своей лекции фотограф Антон Бунденко будет рассказывать посетителям фестиваля о своем проекте FUTUREISNOWN 2050, в котором он занимается исследованием присутствия будущего: технологии, этика, критическое мышление.

Антон Бунденко - фотограф, дизайнер. Живет и работает в Москве. 

Количество участников неограничено. Предварительная регистрация не требуется.
"Современный танец. Принцип потока"
Мастер-класс от хореографа Алексея Нарутто
Понаблюдаем за принципом потока. Как он влияет на ощущения нашего тела, на движение, на пространство вокруг нас? Мы будем играть с динамикой, уровнями, весом внутри танцевальных комбинаций и упражнений. Совмещая различные инструменты современного танца — заземление, внешнюю тягу, сдавание, отталкивание, падение/восстановление, — мы будем исследовать комплексные движения и делать их частью потока, а поток — частью себя.

Алексей Нарутто - солист современной труппы «Театр «Балет Москва». Дважды лауреат национальной премии «Золотая Маска» в составе труппы, номинант как лучший хореограф и лучшая мужская роль, победитель фестиваля-конкурса “Context. Дианы Вишневой» в составе дуэта с Ольгой Тимошенко. 

Необходима предварительная регистрация.
Количество участников ограничено - до 30 человек.
"Рисуем вслепую"
Скетчинг-класс художницы и иллюстраторки Леры Свонк
На мастер-классе Лера Свонк расскажет о необычной технике рисования "вслепую". Участники будут рисовать свои автопортреты, не отрываясь от своего изображения в зеркале и пообщаются с художницей о творчестве, поиске себя и даже материнстве. Для участия в мастер-классе необходимо иметь с собой: 
- акварельную бумагу формата А4 или А5 (отдельные листы, альбом, скетчбук)
- акварельные краски
- кисти
- шариковая ручка

Лера Свонк - сибирская художница и иллюстраторка. Живет и творит в Новосибирске. Ее иллюстрации можно найти в книге "Истории для маленьких мечтательниц" издательства Clever.

Необходима предварительная регистрация.
Количество участников ограничено - до 20 человек.
"Работа на съемке с несколькими моделями. Постановка кадра"
Мастер-класс по фотографии от Ольги Шпак
На своем мастер-классе Ольга Шпак расскажет о полном процессе создания фотографии:
- как подготовить моделей к съемке
- откуда брать идеи для позировки
- как ставить моделей, чтобы все работало на сюжет
- как работать с моделью
- как вызвать необходимую эмоцию и напряжение в кадре.

Мастер-класс подойдет как начинающим, так и практикующим фотографам. Участники смогут попробовать себя в роли фотографа, поучаствуют в постановке кадра и расстановке моделей. На мастер-классе будет необходимое оборудование и модели.

Ольга Шпак - фотограф, специальный корреспондент MFWSS2019, участница PhotoVogueFestival 2017-18, Exhibition, Milan.
Работы Ольги можно посмотреть здесь.

Для участия в мастер-классе нужна предварительная регистрация.
Количество участников ограничено - до 15 человек.
"Носи с собой блокнот. Техники в помощь себе в эмоциональном здоровье"
Онлайн-лекция от основателя MAXGOODZ. Макс Поминенко
Макс Поминенко, основатель известного по всему миру бренда блокнотов Maxgoodz, расскажет зачем и почему 6 лет назад он придумал и создал свой первый блокнот. Поделится собственными техниками ежедневного ведения блокнота. Даст простые и понятные лайфхаки как самостоятельно делать себя чуточку счастливее, осознаннее и свободнее.


Макс Поминенко - художник-иллюстратор, основатель бренда скетчбуков Maxgoodz. Йог, серфер и мотолюбитель. Живет и работает в Москве. 

Количество участников неограничено.
"Внутренняя мизогиния. Как искусство в целом дает виток искусства самопознания и саморазвития"
Лекция социального арт-проекта EVA WAS BORN
Встреча с одной из основательниц социального арт-проекта EVA Анастасией Пахомовой. На лекции Анастасия поговорит со слушателями про женское единство, солидарность и взаимоподдержку, которые так необходимы женщинам во всех сферах жизни. И в искусстве тоже.

Количество участников неограничено. Предварительная регистрация не требуется.
Открытая встреча с командой фестиваля
Q&A: Живой диалог с командой фестиваля Artweek
Создатели и организаторы фестиваля современного искусства Art Week поговорят с посетителями выставки о целях проведения фестиваля, своих мечтах и планах на будущее. Зачем приходить: познакомиться и задать любой вопрос.

Команда фестиваля Art Week: Катя Вагина, Марго Морева, Марго Хлопонина, Александр Цветкович, Аня Голубь, Андрей Короленко, Анастасия Алдаева, Елена Птицина, Арина Тиунова, Елизавета Матюхина, Дарья Михеева, Виктория Шестакова, Саша Лауд.

Количество участников неограничено. Предварительная регистрация не требуется.
"Творчество и режимы работы мозга"
Лекция художницы Яны Черепановой
Вокруг страшно много информации и мы постоянно торопимся все увидеть, успеть, узнать. Но у нас совершенно не хватает времени, чтобы пропустить ее через себя. Кажется, что творцы прошлого были намного талантливее. Но у них было больше времени, а соответственно возможности творить. В современном мире преобладает логика, но в искусстве, она не так важна. Чтобы создавать, нужно намеренно изменить свое внутреннее состояние - замедлиться и перейти в режим творца. Отключить левое рациональное полушарие и получить доступ к правому полушарию, которое отвечает за творчество и интуицию. На встрече я бы хотела рассказать о сути такого подхода и разных путях, как это можно сделать. А еще провести несколько упражнений, чтобы лучше понять тему.


Яна Черепанова - художница-иллюстраторка. Рисует, проводит творческие курсы и мастер-классы. Живет и работает в Новосибирске. 

Количество участников неограничено. Предварительная регистрация не требуется.
"Искусство в повседневной жизни"
Лекция архитектора и дизайнера Марго Моревой
Марго Морева в своей лекции поговорит с посетителями фестиваля об искусстве. Искусство в повседневной жизни, искусство в интерьере. Какое оно должно быть? Как понять, что именно этот художник вам нужен? Как научится базово разбираться в искусстве? На все эти вопросы ответит архитектор и дизайнер Маргарита Морева.

Маргарита Морева - архитектор, дизайнер, художник и идейный вдохновитель фестиваля ART WEEK.

Количество участников неограничено. Предварительная регистрация не требуется.
"NFT. Будущее цифрового искусства"
Лекция от финансового аналитика Александра Покрышкина
Александр Покрышкин в своей лекции расскажет о том, что такое токены, как они влияют на мир современного и цифрового искусства и чего ждать арт-индустрии от влияния новых технологий виде блокчейна и их повсеместного присутствия. Лекция будет особенно полезна и интересна художникам digital-art. 

Александр Покрышкин - финансовый аналитик "Сбербанк", видеомэйкер и путешественник. Живет и работает в Новосибирске. 

Количество слушателей не ограничено.
"Бренд как искусство"
Лекция от дизайн студии Prizma creative studio
В своей лекции основатели и дизайнеры креативной студии Призма Аня Голубь и Дима Голубь поговорят о том, почему бренд - это искусство: о смыслах, важности идеологии,  многоступенчатости разработки бренда, а также расскажут о трендах в бренд-стратегии. 

Аня Голубь - арт-директор и графический дизайнер, соосновательница студии Призма, консультант по дизайну в Креативном Бюро "Энгиро", художница.
Дима Голубь - креативный директор и сооснователь студии Призма, web/ux/ui дизайнер в компании Finnovasia, Гонкконг.

Количество слушателей не ограничено. Предварительная регистрация не требуется.
"Art & Science и научная фотография"
Представитель Красноярского научного центра СО РАН Анастасия Тамаровская в онлайн-лекции расскажет про art & science и научную фотографию: что это такое и почему это может стать модным в ближайшие годы. 

Анастасия Тамаровская - фотограф, научный коммуникатор.

Количество слушателей неограничено.
"Работа над собой"
Арт-терапевтический воркшоп Милы Бусовиковой
Психолог Мила Бусовикова проведет арт-терапевтический воркшоп, на котором участники смогут лучше узнать себя. 

Мила Бусовикова - гештальт-практик, когнитивно-поведенческий терапевт и клинический психолог с дипломом. На своих консультациях Мила помогает научиться строить отношения с близкими, коллегами и самим собой, справляться со сложными периодами в жизни, учит справляться с тревогой и страхом, находить и осознать сильные стороны личности, позволять себе быть самим собой, пережить кризисы в отношениях и вернуть здоровую самооценку. 

Для участия в мастер-классе нужно зарегистрироваться.
Количество участников ограничено - до 30 человек.
"Самые скандальные картины в истории"
Лекция художницы Аси Василовской
В своей лекции художница и лектор Ася Василовская будет рассуждать о том, когда и почему художник решил, что прекрасное вторично. И что же тогда на первом месте?

Ася Василовская - художница. Живет и работает в Новосибирске. Работает в открытом пространстве "Балкон", ведет лекции про искусство и учит людей рисовать.

Количество слушателей неограничено. Без предварительной регистрации.
"Практические советы для YouTube-блогеров"
Лекция от Ромы Жайворона из 2ГИС
Рома Жайворон вёл два Youtube-канала пять лет, получил 250k подписчиков и все, что он понял расскажет в виде практических советов в своей открытой лекции.
Для кого: начинающие видеоблогеры. Те, кому хочется снимать видео о себе и своём деле, но страшновато.

Рома Жайворон работает в компании 2ГИС, консультирует по YouTube и ведет youtube-канал Movavi.

Количество слушателей неограничено. Без предварительной регистрации.
"Новые технологии в современном искусстве"
Лекция от художника и преподавателя НГУАДИ Владимира Мартынова
Слушателей ожидает лекция, основанная на многолетнем опыте художника и преподавателя в формате живой беседы.

Владимир Мартынов родился 7 февраля 1959 года в городе Новосибирске.
Живописец, график, медиахудожник, работает в области создания аудиовизуальных инсталляций.
Окончил Архитектурный факультет Новосибирского Инженерно - Строительного института в 1986 году. С 2003 года - член Союза Художников России.
Профессор кафедры Рисунка, Живописи и Скульптуры Новосибирского Государственного Университета Архитектуры Дизайна и Искусств.
Живет и работает в Новосибирске. Произведения находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галерее, ГЦСИ, Новосибирского художественного музея, Музее Университета провинции Альберта в Канаде, Галерее Американского Университета в Париже, Национальном музее Изящных искусств Тайваня и других.

Количество слушателей неограничено. Предварительная регистрация не требуется.
"Ultra Cube"
Воркшоп художницы Анастасии Алёхиной
Воркшоп Ultra Cube посвящен созданию объектов в области носимых технологий. На занятии участники познакомятся с разными теоретическими и практическими стадиями производства объектов: узнают об электронных компонентах и как они работают, научаться читать электронные схемы, паять, работать с композитным силиконом, узнают об истории носимых технологий. На практической части участники соберут небольшое носимое устройство, светящийся гаджет, который можно прикрепить к одежде и носить как брошь, выбирая цвет свечения. 
Все материалы и инструменты будут привезены с собой.

Анастасия Алёхина — междисциплинарная художница. Окончила Лабораторию медиа-перформанса в Московском Музее Современного Искусства (2012 г.) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, мастерская «Новые медиа» (2015 г.).
Участница российских и зарубежных выставок и фестивалей. Финалист грантовой программы «Искусство и Технологии 2019» музея Гараж и финалист конкурса Nova Art 2019. Работы Алёхиной находятся в фонде Мультимедиа Арт Музея и в постоянной экспозиции art&science проекта “Новая Антропология”. Преподаватель «Новых Творческих Мастерских» в Третьяковской галерее.

Необходима предварительная регистрация.
Количество участников ограничено - до 12 человек (14+).
"Что хотел сказать автор?"
Public-talk с режиссером Театра 1961 Дарьей Шелковниковой
Встреча с Дарьей Шелковниковой, режиссером независимого театра 1961 в формате живого обсуждения вопросов и запросов зрителя к художникам и художника к зрителю на примере театра. Что такое "новый зритель" и какой он. Чем пугает современное искусство? И как быть, если ты его не понимаешь. 

Актёрский цех 1961 - Сильный и независимый театр в Академгородке.
Наш театр про путь, про работу над собой, про десятки "да бесит!" и "какого чёрта вообще?"
А ещё мы про смех, про музыку, про "а может сегодня не будем репать - пойдем гулять?", про "а что если выкопать опору ЛЭП, очень столб для спектакля нужен", про "ххм, давайте сперва пол на сцене помоем?"
В общем, даже не театр, цех.
Можно смотреть, слушать, думать, делать.

Количество слушателей неограничено. Предварительная регистрация не требуется.
"Мемы про современное искусство"
Онлайн-лекция проекта Рабы Малевича. Сергей Рожин
На примере канала «Рабы Малевича» Сергей будет рассказывать об опыте создания мемов принципов их воздействия и просвещение на общество. В процессе беседы можно будет задавать вопросы.

Сергей Рожин - художник современного искусства, куратор, автор канала про современное искусство со странным чувством юмора "Рабы Малевича" в instagram и telegram. Родился в 1988 в Екатеринбурге, Россия. Живет и работает в Москве. Был участником в выставках в Ельцин-Центр, Airspace Flipside Нидерланды, музее современного искусства "Гараж", "Эрарта" и других.

Количество слушателей неограничено.
"Основы композиции через коллажирование"
Онлайн мастер-класс проекта Рабы Малевича. Сергей Рожин
Основы композиции через коллажирование. На примере своего художественного опыта, как художника современного искусства.
Сергей Рожин будет проводить свой мастер-класс через Zoom. Художник будет рассказывать свое сознание композиции и опыта коллажирования в авторских художественных работах. Также в процессе будет проведён небольшой урок по поиску активной точки на фотографии. Для занятия потребуется: фотография из журнала и зубочистки.

Сергей Рожин - художник современного искусства, куратор, автор канала про современное искусство со странным чувством юмора "Рабы Малевича" в instagram и telegram. Родился в 1988 в Екатеринбурге, Россия. Живет и работает в Москве. Был участником в выставках в Ельцин-Центр, Airspace Flipside Нидерланды, музее современного искусства "Гараж", "Эрарта" и других.

Для участия в мастер-классе необходима предварительная регистрация.
Количество участников ограничено - до 15 человек.
«Поиск идентичности через художественные практики. Дополнение, изменение, украшение тела»
Лекция художницы Анастасии Алёхиной
Речь на лекции пойдет о носимых девайсах, которые изобретает художница и почему поиск идентичности и репрезентация тела стали таким важным и всеобъемлющим занятием в последние несколько десятилетий. Через призму своей художественной практики Анастасия Алёхина обратится к проблеме восприятия тела и будущего телесности.
После лекции зрители смогут задать свои вопросы и поговорить с художницей.

Анастасия Алёхина — междисциплинарная художница. Окончила Лабораторию медиа-перформанса в Московском Музее Современного Искусства (2012 г.) и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, мастерская «Новые медиа» (2015 г.).
Участница российских и зарубежных выставок и фестивалей. Финалист грантовой программы «Искусство и Технологии 2019» музея Гараж и финалист конкурса Nova Art 2019. Работы Алёхиной находятся в фонде Мультимедиа Арт Музея и в постоянной экспозиции art&science проекта “Новая Антропология”. Преподаватель «Новых Творческих Мастерских» в Третьяковской галерее.

Необходима предварительная регистрация.
Количество слушателей ограничено - до 30 человек.
«Уязвимость»
Перфо-концерт с современной академической музыкой
Камерный состав Оркестра НГУ
Перфо-концерт на выставке ArtWeek — это попытка осмыслить вопросы, которые поставила пандемия. Музыканты выходят их привычных филармонических залов, чтобы проявить новые музыкальные грани, рассказывая историю уязвимости музыки по сравнению с другими видами искусства. В программе прозвучат произведения Макса Рихтера, Филиппа Гласса, Карла Дженкинса, Олафура Арнальдса, Арво Пярта

Оркестр НГУ — молодой коллектив, исполняющий академическую музыку. Они успели провести крупнейшую за Уралом премьеру «Мессы Мира» Карла Дженкинса, сыграть на Большой сцене Дома Ученых вместе с Новосибирским академическим симфоническим оркестром, а также проводят ежегодный фестиваль Musica Integral. Дирижер — Антон Ниязов.
Спектакль-текст «Грибы»
Молодежный Драматический Театр «Первый театр»
Откуда все началось и где все закончится? Каково место человечества в этом мире и, что останется после нас? Берите с собой гаджеты, набивайте рюкзаки ассоциациями и персональным бэкграундом и отправляйтесь в исследование «Гик-вселенной». Немного базовой микологии, иронии, игры и сложных связей. Заблудиться нестрашно. Гораздо страшнее знать ответы на все вопросы, когда ты точно знаешь куда идешь. Мы ищем неведомое в себе и друг в друге, мы – исследователи загадочных русских лесов, мы – как «Доктор Манхэттен» – везде и нигде.

Пьеса «Pilze / По грибы» под подзаголовком «Самая плохая пьеса ever», по которой и поставлен спектакль, вошла в шорт-лист 2019 фестиваля молодой драматургии «Любимовка» и была отмечена как одно из самых интересных исследований хтонической сути российской действительности, переходящей в альтернативную реальность: приключения трех персонажей, отправившихся в лес по грибы, оказываются смесью абсурда, научной фантастики, психоделического трипа, страшной русской сказки и мрачных алармистских пророчеств о конце человечества как неудачного проекта.

Спектакль – участник Внеконкурсной программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска».

Постановка Арт-группы /МЫК/: Полина Кардымон, Евгений Лемешонок, Владимир Бочаров, Денис Франк

В ролях: Алина Трусевич, Сергей Троицкий, Юлия Шабайкина, Семен Грицаенко, Елизавета Маслобоева, Даниил Душкин

Танцевальный спектакль "FIVE" 
Театр танца нОга
Пять вещей, которые ты должна знать о мужчинах...

Хореография: Ольга Горобчук 
Музыка: J. Matthias, “Hugues Le Bars”, J. Burgess 
Художник по свету: Дмитрий Катиди 
Изготовление костюмов: Ольга Григорова 
Исполнители:  Святослав Брайченко, Павел Грибанов, Дмитрий Скиданов, Егор Коваленко, Дмитрий Анушенко 
Продолжительность - 25 минут 

Спектакль - номинант на национальную театральную премию «Золотая маска» в номинациях «лучший спектакль в современном танца» и «лучшая работа балетмейстера/хореографа»

Ольга Горобчук - старший преподаватель кафедры хореографии ОмГУ им Ф.М. Достоевского. Директор "Центра современной хореографии", худ.руководитель, балетмейстер-постановщик Театра танца «нОга» г. Омск.  Осуществила постановку 16 танц-спектаклей, более 60 миниатюр и концертных номеров. Получилa дополнительное образование, участвуя в ImPulsTanz (Австрия), ЦЕХ (Россия), Международный Фестиваль Движения и Танца на Волге “Искусство Движения», International Solo-Dance-Theatre Festival (Германия) и др. Ее работы были отмечены призами на международных конкурсах и фестивалях в России, Италии, Франции, Германии. Обладатель премии имени Евгения Панфилова «IFMC-2014»
«Предел». Танцевальный перформанс
NADOЖDATЬ
Нескончаемые потоки информационного шума, диктатура стандартов общества, избыток эмоций сдерживаемых внутри наравне с дефицитом внимания в , лишь увеличивающемся, ритме повседневной жизни, стремление к высоким идеалам и несоответствие таковым. От нуля функции до предела, параллельно стремясь в бесконечность знаков "+" и "--", вырастает личный кризис индивида в масштабы трагедии человеческой. Где находится предел и что находится за ним?..

NADOЖDATЬ творческое объединение  танцоров, выросших из различных стилей уличной танцевальной культуры и ушедших за ее пределы, собранное в 2015 г. Жуковой Ксенией после её работы в THEATERBREMEN (Германия) с целью развития современного искусства в родном городе. Дебютом команды был перформанс Evolution представленный на TED×Novosibirsk. За свой творческий путь танцоры NADOЖDATЬ становились призерами фестивалей экспериментального танца, сотрудничали с science art художниками, внедряя в свои перфомансы современные технологии (иммерсивный перформанс Empathy 2.0) а так же снялись в короткометражном хореографическом фильме Сталь-городъ, site-specific хореография которого была вдохновлена зданиями и пространствами в стиле советский модернизм.
«Тоннель памяти голодного лиса». Танцевальный медиа-перформанс
Алексей Нарутто и Ольга Тимошенко (Москва)
Спектакль не о самой оттепели, а о том, что в любой ситуации давления нам необходимо высказаться, и после любого периода регрессии, отката наступит «новая оттепель», новый период свободы качественно другого уровня, – говорит Алексей Нарутто, – это цикл, где будущее – всего лишь повторяющееся прошлое. Но каждый раз, на каждом повороте у нас есть возможность попытаться выйти из цикла. Я вижу это как некий темный тоннель, и мы готовы идти по нему, терпеть дискомфорт ради возможного выхода на свет и последующего возвращения в этот узкий коридор памяти. А голодный лис – мое восприятие России в целом, основанное на воспоминаниях одного художника, который описывал, как в блокадном Ленинграде маленький голодный лисенок бежал за ним в поисках еды и спасения».

Материалом для текста к перформансу послужил широкий корпус русской поэзии (как официальной, так и неподцензурной) времен оттепели (1954-1964 гг.), пропущенный через частотный анализатор текста. На выходе получился словесный поток, линейно развивающийся от самых низкочастотных слов к самым высокочастотным. Затем этот поток был проанализирован уже вручную на предмет сцепок — синтаксических, образных, смысловых. Эти словесные сгущения и сложились в итоговый текст.

«Тоннель памяти голодного лиса» – это инсталляция звука, света и движения, которые пересекаются в одном пространстве. Это желание высказаться языком тела, донести свою точку зрения, совмещая в одном перформансе различные медиаформы.

Ольга Тимошенко

Выпускница МГУКИ (кафедра современной хореографии и танцев народов мира) и ГИТИСа (магистерская программа "Современный танец", мастер - А.М. Сигалова); педагог и аспирант кафедры современной хореографии и сценического танца ГИТИСа; педагог Gogol School; стипендиат СТД РФ 2017 года; победитель конкурса молодых хореографов "CONTEXT. Diana Vishneva" 2018; активно работает с детскими танцевальными коллективами, театральными студиями, занимается независимой творческой деятельностью. 

Работает в современной труппе театра "Балет Москва" с 2011 года. Занята во всех спектаклях труппы. В составе труппы лауреат российской национальной театральной премии "Золотая маска".

Алексей Нарутто

Выпускник ИКИТ СФУ (факультет системного анализа и управления; бакалавриат, магистратура); педагог центра современного танца "Цех", педагог Gogol School, активно работает с детскими танцевальными коллективами, театральными студиями, занимается независимой творческой деятельностью. 

Работает в современной труппе театра "Балет Москва" с 2013 года. Занят во всех спектаклях труппы. В составе труппы неоднократный лауреат российской национальной театральной премии "Золотая маска".

С 2015г. Ольга и Алексей выпускают совместные работы, которые были представлены на таких фестивалях, как "Айседора" (г. Красноярск), Russian Look (г. Санкт-Петербург),"Вдохновение" (г. Москва), "Diversia" (г. Кострома), "Контур" (г. Екатеринбург), "Проба" (г. Москва), "На грани" (г. Екатеринбург), "Тенденция" (г. Краснодар), "Context. Diana Vishneva" (г. Москва, г. Санкт-Петербург). 

В 2019 году спектакль Ольги и Алексея "40" выдвинут на соискание российской национальной театральной премии "Золотая маска" в 5 номинациях.

Тревожный опыт. Концерт-перформанс
Kira Lao (Москва)
Певица, композитор, медиа-художник. Выпускница школы Родченко, мастерской медиа-арта Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина. 
Создатель музыкальной поп-группы Kira Lao. Дебютный альбом этого проекта получил премию Сергея Курехина в номинации «Этномеханика». 

В 2016 году группа распалась. Спустя четыре года артистка выпустила сольный электронный альбом «Тревожный опыт», раскрывающий главную причину таких кардинальных перемен. Издание Colta.ru, журнал «Афиша» и медиа «Сторона» включили альбом в список лучших релизов 2019 года.

Сейчас вектор артистки сместился в сторону театра и саунд-дизайна. Кира сотрудничает с хореографами «Балета Москва» Алексеем Нарутто и Ольгой Тимошенко. Самая успешная работа — «40» попала в шорт-лист «Золотой Маски» в 5 номинациях, в том числе за звуковое оформление спектакля. Другой спектакль — «Тоннель Памяти Голодного Лиса» включен в репертуар Нового пространства театра Наций.

«Последние несколько лет фокус моих интересов находится в сфере современного искусства и театра. И это не могло не отразиться на моем творчестве. «Тревожный опыт» в живом исполнении не похож на обычный концерт. Я бы сказала, что это такой музыкальный моно-спектакль, в котором я рассказываю свою историю переживания кризиса».

«Это было это есть». Перформанс
Алина Юсупова / lab4dram
В течение перформанса, по порядку высвечиваются даты (от рождения Алины до 2021 года). К каждому году Алина вспоминает травмирующие, плохие события её жизни и крепит на свое тело прищепку, если в этом году события радостные, то Алина клеит пластырь. В каждом году было разное количество событий, поэтому к 2021 году на теле перформера появится "карта памяти" из событий, которые ее сформировали.

Алина о себе: "Я артист театра «Глобус» и резидент мастерской «Крикливого и Панькова». В мастерской мы занимаемся экспериментальными событиями и лаборатория «Перфодни» одно из них. Мы изучаем перформанс как направление и этот перформанс родился на осенней лаборатории. Это было, это есть - это про то, что мы неотделимы от рефлексии событий, которые с нами произошли и в этом наша особенность."

«Побочный эффект». Перформанс
Two Me Dance Company (Омск)
В погоне за счастьем, за новыми ощущениями, два жителя города Н забывают о самом главном, наступая на те же грабли, вечно путешествуя по одному и тому же маршруту. Приписывая себе симптомы болезни, которой у них нет на самом деле, обманывая действительность, теряясь в потоках новых ощущений, ловят побочный эффект раз за разом.

Two Me Dance Company - молодой дуэт из Омска, проект существует с 2017 года.

Полина Прокопьева и Лидия Бурдель - свободные танцоры, педагоги и хореографы; помимо технических классов, проводят импровизационные практики и интенсивы, направленные на развитие качественной и честной выразительности посредством танца. На счету дуэта несколько десятков танцевальных миниатюр и спектаклей. Участницы не боятся экспериментировать, открыто и смело высказывать свои мысли через движение и не стесняются показаться смешными на сцене, раскрывая разные образы.

С 2020г. Лилия и Полина являются организаторами и идейными вдохновителями творческого объединения TMDC.

Творческое объединение TMDC - это синтез свободного движения и творческого мышления. Здесь в основе принципов работы с телом лежит импровизация. Проект направлен на объединение талантливых и ярких представителей сферы искусства для качественного обмена своими ресурсами. Проект стремительно развивается, создавая разные коллаборации с художниками, танцорами, музыкантами, актерами и режиссёрами не только в рамках родного города.

«Распад». Танцевальный перформанс
Glyptic Dance Company

В этой работе мы рассматривали понятие «распад» с разных сторон - что оно значит, как характеризуется в движении, жизни, истории и науке. Его ценность, условия появления, значение для человека, страны или системы. Так ли это плохо? Или это необходимо? 

Постановка: Анна Хирина
Танец: Любава Белько, Дарья Космынина, Екатерина Щукина
Вокал: Антонина Стерина


«My Way». Инклюзивный пластический спектакль
Инклюзион.Театр
Когда вырасту, ни за что не буду носить шапку! И вот тебе уже 40, и ты вырос. И шапку носишь, и подштанники. Потому что и вправду холодно, потому что повзрослел…

В какой момент мечта стать космонавтом сменилась желанием строить карьеру?
В какой момент мечта о сцене Большого театра превратилась в побег от лишних килограммов? В какой момент рейс на планету детских мечтаний стал недоступен?

А ведь там, на этой планете, возможно все. Замки из песка превращаются в Тадж-Махал, ракеты отправляются в неизведанное каждые полчаса, а на обед подают мороженное пятидесяти видов...

Как же вернуться туда? Как вспомнить это чувство, что все возможно?

Команда проекта:

Артисты: Анатолий Григорьев - театр "Старый дом", Арина Литвиненко, Иван Зрячев - театр "Глобус"
Режиссер: Мария Качалкова 
Художник - Анастасия Мороз
Студийцы: Софья Запрометова, Виктор Шкурин, Алексей Цуриков, Иван Кашурин, Михаил Архипов, Алина Исламова, Александра Никитина, Катерина Алейник, Ольга Стволова
Художественный руководитель "Инклюзион. Школы. Новосибирск":  Анна Зиновьева
Куратор, помощник режиссера: Ольга Стволова


«Bi(e)Solar». Спектакль современного танца
Иван Сачков и Виктория Арчая (Москва-Воронеж)
Система из двух равнозначных или одного неделимого. Поиск новых смыслов для каждого посредством присутствия и взаимодействия двух тел в одном пространстве и размышление на тему привычных паттернов маскулинности и фемининности.

Идея и исполнение: Иван Сачков, Виктория Арчая
Саунд дизайн: Роман Жаров

Иван Сачков 

Свободный хореограф, педагог современного танца академии танца «Контрасты» (Королёв), артист TeatrPlastichesky (Москва-Чехия) и проекта Ольги Лабовкиной «Воздух» (Минск), выпускник магистратуры «Художественные практики современного танца» Академии Русского Балета им. А.Я. Вагановой

Виктория Арчая

Хореограф, руководитель танцевальной труппы Воронежского Камерного театра. Основатель, художественный руководитель, хореограф труппы современного танца Libertatem. Лауреат фестиваля современного танца DansePlatforma (Россия-Франция), обладатель специального приза французского жюри «Движение от сердца». Лауреат и участник фестивалей и конкурсов современного танца OpenLook, Diversia, Проба, Арабеск, Продвижение, и др. Художественный руководитель, организатор фестиваля одноактных спектаклей современного танца PUZZLE. Экс-солистка труппы современного танца Boroditsky Dennis Dance Company.


«Потому что не морковка». Хореографический спектакль
Chroma Dance Company (Тюмень)
Предметы вокруг нас, что мы о них знаем и почему так привыкли их называть? 

Из книги американского философа Г.Хармана «Четвероякий объект», в которой автор говорит: «морковка является морковкой только потому, что она не самолет, и не симфонический оркестр, и не бутылка «Jack Daniel's», и ничто остальное», 
можно узнать, что человек, это такой же предмет, как стол, дерево, стена и т.д., у которых, в свою очередь, есть свойства, качества, язык для общения. А это значит, что, возможно, стена может разговаривать со стулом, окно - со шкафом, а также взаимодействовать. Просто люди не могут это никак ощутить! 

Это история о предметах вокруг нас, в которой мы сами предметы.

Хореографы/исполнители: Ткачук Александр и Коротченко Олег
Танц-драматург: Татьяна Гордеева

Chroma Dance Company - молодой коллектив, активно развивающийся в различных техниках contemporary dance. Организаторы хореографического проекта "НеКонтемп", направленного на развитие и популяризацию современного танца в регионе. Участники фестивалей: «IFMC-2018» (г.Витебск), «Проба№3"и "Проба№4,5" (г.Москва), «dansePlatForma» (г. Калуга), «Диверсия» 2019-2020гг. (г.Кострома) и т.д. Участники образовательной программы для хореографов в рамках Международного фестиваля CONTEXT. Diana Vishneva в 2017-2018гг и резиденции на Арт-площадке «Станция» г. Кострома.

«Кризис развития». Концерт современного джаза в формате музыкальной экскурсии
ARTJAZZ’M и Варвара Убель
Наш концерт — это экскурсия в джазовый мир. Мы наглядно покажем историю развития жанра, начиная от времени диксиленда и заканчивая современными жанрами, существование и развитие которых было бы невозможно без джаза. 

Говоря в целом, наше выступление охватит все многообразие джазовой музыки и отразит проблематику кризиса идей, - отсылая нас к теме фестиваля. Слушатель концерта не только насладится музыкой, но и приобретет новые знания и другой уровень понимания концепции музыкального развития. 

В программе классический свинг, бибоп, авангардный джаз, модальный джаз, фанк и хип-хоп. 

А сопровождать вас по миру джаза будут настоящие фанаты и профессионалы этого дела.

Коллектив ARTJAZZ’M : 
•  Евгений Ранг – саксофон 
•  Кирилл Радыгин – клавиши
•  Гордей Соколов – гитара
•  Михаил Муравьев – контрабас 
•  Андрей Ильин – барабаны

Вокал – несравненная Варвара Убель
Программа Art Week
«‎Именно такие люди, умеющие думать по-новому, двигают человечество вперед»
ARTWEEK – это фестиваль Сибирского Современного Искусства.

Мы создаем пространство, в котором артисты разных жанров раскрывают тему «Кризис наслаждений», используя искусство, как средство коммуникации со зрителем.

Художник рассказывает о мире, в котором он живет, и побуждает зрителя к осознанию собственного отношения к этому миру.






Если вы хотите стать непосредственным участником события в роли спонсора или мецената, нажмите на кнопку «Стать партнером»



Участники проекта
Максим АЛЕКСАНДРОВ
@maksnsk
Тимур ИКОЕВ
@spaceteam
Антон Бунденко
@bundenko
Оля МАКСИМОВА / OMMA
@olgamaximova
Виталий ПРОСТОВ
@vitaliy_prostov
Антон ГРЯЗНОВ
@afishansk

И еще 30 молодых художников
Участникипроекта
Антон Бунденко
Artist
Объекты, которые создает художник Антон Бунденко, призваны стереть границы между настоящим и будущим, запутать современного потребителя, спровоцировать на размышления о его месте в эпоху сверхбыстрого развития технологий и о том, как взаимодействовать с ними.
Тимур Икоев

Photographer

Путешествуя по России, инженер-строитель Тимур Икоев фотографирует портреты в одной из ранних фотографических техник — амбротипии. Одолжив у дяди «Зенит» в 2008 году, Икоев открыл для себя аналоговую фотографию. Завораживал процесс: минимум возможных настроек и максимум ограничений по количеству кадров, светочувствительности, фокусировке и прочим критериям. Именно в этот момент, по словам Тимура, появилось ощущение ценности каждого кадра.
Антон Грязнов

Director of advertising bureau

Руководитель РПК «Афиша». Эта компания больше, чем рекламное агентство — это современное искусство в сфере рекламы. Уже 8 лет компания сотрудничает с художниками и создает уникальные инсталляции используя современные технологии.
Виталий Простов
Artist
У картин Простова есть яркая особенность – они привлекают очень разнородное внимание. Он не скрывает, что хочет подтолкнуть зрителя отвлечься от мирских проблем и просто окунуться в собственное бытие. Пронизывая свои работы мрачной меланхолией, Простов делает все, чтобы люди вспомнили о природе своего «я» и забыли о том, какие проблемы ждут дома.
Максим Александров
Sculptor
Будучи подростком , он выбивал надписи на могильных камнях, а потом стал одним из самых многообещающих скульпторов Новосибирска. Его работы есть во французских Каннах, он создал памятники бердским десантникам и БМП с ветеранами Афганистана.
@olgamaximova
@olgamaximova
Оля Максимова OMMA
Music artist
Оля Максимова, диджей с 2009 года, пишет музыку с 2012. В данный момент учится в музыкальной парижской академии джаза «Bill Evans Piano academy» и в октябре 2017 представляла Россию на проекте «ONEBEAT» в Америке.
В 2015 году Оля стала диджеем года по версии «Follow Me Radio». Помимо этого, она участвует в проекте «Playtronica», играет лайв на фруктах и растениях, а также организовывает вечеринки PLAVAY в московском Powerhouse.
Готовы поддержать наш проект? Представьтесь пожалуйста, и оставьте свой номер телефона. Мы обязательно свяжемся с Вами, чтобы обсудить детали Вашего участия.

Команда
art week
Лишь тот видит целиком
всю картину, кто выходит
за её рамки

Катя ВАГИНА
Соавтор проекта Pop-up Cinema Night,
продюсер события Actrue Art Weekend
и скандального проекта Inflation of joy
Александр ЦВЕТКОВИЧ
Предприниматель, создатель Artiteasy,
соучастник событий Art Week

Марго МОРЕВА
Куратор проектов Actrue Art Weekend
и Inflation of joy

Марго ХЛОП
Менеджер фестиваля, business-development manager
Саша ЛАУД
Автор цифрового контента,
продакт-менеджер

Алена ПТИЦЫНА
Создатель фестиваля Игрокульт
и конференции CULT.DIGITAL

Перейти к заказу билетов
Все билеты направляются в электронном виде на указанную вами почту. Для прохождения на мероприятие необходимо назвать адрес электронной почты, указанный при покупке билета(ов). Отправляя свои данные, вы соглашаетесь с Офертой. Для организаций возможен перевод на расчетный счет по договору.
Click to order
Total: 
Ваше имя
Ваш Email
Ваш телефон
Промокод
Контакты
Катя ВАГИНА

Марго МОРЕВА
Александр ЦВЕТКОВИЧ
Информационные партнеры и спонсоры
Made on
Tilda